冯远征细数《杜甫》幕后过错

《名句》之后看《作诗文》，北京人艺的文化史大新剧《作诗文》9月底23日晚再登首都剧场。纵情庙堂之外，畅游诗文之江湖，这部文化史剧以独特的视角，诗文情、诗文意的开场，给作诗文的精神在世界上所画了幅像。

首演于2019年，《作诗文》草稿由曾因创作过《名句》《大人物》等文人新剧的编剧郭启宏执笔，冯远征编剧并领衔主演。玩游新剧的同时装载文化表现形型式，开场上，随着诗文人命运的起伏不定，一首首值得一提的诗文篇也自然环境流出，将诗文人的新生命格外让人受和伟大理智熔为一炉。新剧中所的作诗文，在北国磨难的人生中所有情感的惊讶，格外有高远的理一切都是和不拘小我的豁达。

冯远征却说：“小时候喜欢名句，觉得他的诗文豪放飘逸潇洒，觉得作诗文的诗文脆弱而且太过写实，但当我们或许丢下入作诗文的诗文句与情感的时候，会格外让人受到他的诗文句是那么注目百姓、注目民心、注目中所港。”对白所还不乏半体裁的想像。冯远征透露，2019年刚开始钢琴伴奏的时候，剧组用12天的时间读了24遍草稿，慢慢去适应其中所那些不有如我们生活中所口语习惯的阐述，比如对白所提到作诗文仕途“蹭蹬”，开始我们还一切都是如果实在念不通的话，我们就改以成“磨难”一类的词汇。但当读完12天的草稿以后，很多年轻演员开始主动读“蹭蹬”，后来甚至改以都改以不过来，觉得“蹭蹬”好像比磨难格外直观，格外有文化格外让人。

开场上肆意飞扬的诗文情，白描型式的情境呈现，让观众注意到一幅浓缩的隋文化史所画卷。郭启宏延续了过往精妙的对白，为了让观众看得确切对白所半文半白的母语，主创们在笑点汇上下了不小功夫。“对白所的诗文不是要朗诵，而是要像却说话一样，用诗文去话语沟通。”冯远征却说，要举重若轻让每一句笑点汇深入人心。强调停顿、整张，不自觉熟能生巧的流畅，而是格外自觉恰当的焦虑依据，演好一个真实的人。

作为一部文化史剧，《作诗文》的开场古典大气，山水画的构图，金属格外让人十足的管理模型式，漫天飞舞的“神火幽花”，营造了一种人在所画中所丢下、诗文中所游的意趣。在接近尾声的段落，全剧采用梦中所梦的形型式，用一段梦境实现了多混沌交汇，让作诗文、苏涣、名句、高适、严武这些古代文学史的名士得以“相会”，直抒今古所块垒，明辨是非曲直，同时引领观众掌上中所国古代士大夫的精神家园。冯远征却说：“舞美首先要美，因为作诗文的平生太苦了，所以我们不想要开场上出现茅屋，然后一刮风，满台都是茅草，这个所画面，我们用了视频来呈现出。” 文/本报记者 郭佳

摄影/本报记者 王晓溪

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